L'arte è l'insieme delle opere umane destinate a toccare il pubblico a livello dei sensi e delle emozioni. La pittura fa parte del mondo dell'arte e comprende diverse correnti di pittura
Ogni quadro evoca la sua visione. Questo ci riporta alla guida pratica per le tendenze della pittura.
Cos'è una tendenza della pittura?
La corrente di pittura conosciuta anche come movimento di pittura o correnti artistiche è l'insieme di artisti e opere artistiche che hanno una visione comune dell'estetica. È un movimento artistico che raggruppa opere della stessa interpretazione in un unico elenco. Possiamo vedere tra queste liste le interpretazioni della realtà e anche dei sentimenti come: realismo, romanticismo, ritratto e impressionismo, ecc. Un insieme di regole può essere stabilito anche in base alle forme e alle idee, ai colori applicati, alle scelte di texture e prospettive. Un movimento nasce quando gli artisti adottano queste regole per se stessi. C'è l'esistenza di movimenti pittorici in Francia.
Alcuni esempi di movimenti artistici
Ci sono diversi movimenti artistici, ecco alcuni esempi di movimenti pittorici in Francia. Lo stile troubadour è un movimento artistico che fiorisce nel XIX secolo e tende a reinventare le varie arti in un'atmosfera del Medioevo e del Rinascimento. L'arte astratta è l'arte che cerca di dare una contrazione del reale e di mostrare le lacrime senza rappresentare l'aspetto visibile del mondo esterno. Il rococò, la cui parola deriva dalla parola francese "rocaille" che designa gli ornamenti di pietra e dalla parola portoghese barroco che significa "broque" in francese. Ha avuto un'influenza sui contemporanei e sulle opere nel campo della pittura decorativa. Il Romanticismo è un movimento apparso in Germania prima di essere diffuso in tutta Europa.
Questo movimento si ispira ai sentimenti, all'estasi del sogno, al morboso e al sublime e al malinconico. Il realismo è l'arte di mostrare il reale senza idealizzarlo. La scuola francese di pittura è un concetto usato per indicare una tradizione a tutti i pittori francesi. Il naturalismo si basa sulla natura e sul mondo contadino così come sono. Il fauvismo è caratterizzato da forme semplificate e da contorni forti. I pittori usavano colori vivaci, anche violenti e volevano basare la loro arte sull'istinto. Il ritratto è un tipo di pittura che mostra l'aspetto visivo del modello umano. L'arte contemporanea comprende tutto ciò che è stato creato dalla fine della seconda guerra mondiale. Futurismo
Come sono classificati questi movimenti pittorici?
I movimenti sono chiamati in modi diversi, alcuni sono chiamati secondo il luogo o il tempo della loro origine, secondo commenti peggiorativi o ironici o a volte secondo il nome dell'artista che rappresenta la corrente. Le correnti della pittura francese possono essere classificati in due categorie: classificazione alfabetica e classificazione temporale. La classificazione alfabetica è un sistema di disposizione che applica la sequenza logica delle lettere dell'alfabeto. Sono quindi classificati dalla A alla Z secondo il nome del movimento che occupano. La classificazione nel tempo è un sistema di classificazione cronologica. Ciò significa che i movimenti artistici sono classificati secondo la data della loro comparsa.
Una guida pratica ai movimenti pittorici in Francia
Fare pittura e saper evocare su quale tipo di movimento si vuole affrontare, richiede diversi fattori: la pratica dei colori, le ambientazioni e l'idea, le texture e le prospettive. Prima di tutto, bisogna sapere come combinare i colori. Ci sono cinque semplici consigli per associare i colori: rimanere negli stessi toni di colore, saper sfumare i colori senza saturarli troppo, prendere in considerazione l'illuminazione della stanza da dipingere, perché la luce del giorno e l'illuminazione di una stanza possono variare la percezione di un colore. C'è anche il fatto di usare un visualizzatore di colori di vernice che è offerto su una piattaforma web per visualizzare la scelta del colore da usare. Infine, visitate i siti web dei produttori di vernici che sono stati testati e approvati dagli esperti.
In secondo luogo, la formattazione di un'opera aiuta gli spettatori a conoscere l'idea che l'artista vuole evocare nel suo quadro. Questa sagomatura è molto importante perché è in parte grazie ad essa che un'opera viene classificata in un movimento. Poi c'è la texture che è la consistenza della pittura. Ci sono quattro tipi di texture nell'arte: texture reale, texture simulata, texture astratta e texture inventata. Infine, la prospettiva è usata per visualizzare la forma generale di un pezzo in tre dimensioni. Questo significa che mostra le immagini in rilievo.